核雕大师周建明的“触网”人生：传统手艺在直播间里重焕生机？

象牙塔内的挣扎：周建明的核雕人生与时代变迁

从《核舟记》到直播间：传统手艺的现代突围

苏工的精细，在周建明手中被展现得淋漓尽致。很难想象，一枚小小的橄榄核，竟能承载如此精妙的山水人物。上午十点，建明堂工作室里，周建明弓着背，手中的刻刀宛如有了生命，在橄榄核表面游走。木屑簌簌落下，刀锋过处，山峦叠嶂，扁舟一叶从石缝间探出，老翁的衣褶细如发丝。这不仅仅是雕刻，更是一种对极致的追求，一种对传统的坚守。然而，令人玩味的是，仅仅在12小时前，这双手还对着直播间的镜头，展示着他正在创作的《周氏十八罗汉》。弹幕飞快滚动，“周老师刀工太绝了！”“这个多少钱？能定制吗？” 直播间的主播苏苏，忙不迭地回复着。这不禁让人思考，从案头到直播间，传统手艺的“突围”，真的是一条康庄大道吗？

周建明坦言：“以前做东西，要等懂行的藏家找上门，或者背着大包小包跑到展会、古玩市场。现在手机一开，天南海北的人都看得到。” 这句话看似简单，却道出了传统手艺人面临的困境与机遇。过去，手艺人的价值依赖于小圈子的认可，信息闭塞，渠道单一。而如今，互联网打破了时空限制，让更多人有机会接触到这些精湛的技艺。然而，问题也随之而来：当流量成为新的衡量标准，艺术的价值是否会被稀释？当“定制”成为主要的销售模式，个性化创作的空间又在哪里？

刀尖上的梦想：不务正业的“教书匠”

1956年，周建明出生于苏州。这座充满文化底蕴的城市，似乎注定了他与核雕的不解之缘。少年时，魏学洢的《核舟记》在他心中埋下了一颗种子。王叔远的鬼斧神工，在方寸之核上展现出的精湛技艺，让他为之倾倒。1975年，19岁的周建明走进舟山工艺厂，第一次拿起刻刀。也许他自己也没想到，这把刀，一握就是五十年。

在那个年代，选择手艺，往往意味着清贫与寂寞。然而，周建明却毅然决然地踏上了这条道路。最初的学习是艰苦的，橄榄核质地坚硬，要在上面雕刻出精细的图案，需要极大的耐心和精准的控制力。为了练习基本功，他常常一坐就是一整天，反复雕琢简单的线条和形状。手指被刻刀划伤更是家常便饭。1978年，恢复高考的消息传来，周建明已经学了三年核雕。南京师范学院（现南京师范大学）的录取通知书送到他手上时，他陷入了两难：放弃核雕去读书，还是留在工艺厂？最终，他带着刻刀和橄榄核走进了大学校园。这在外人看来，或许有些不可思议，甚至有些“不务正业”。一个师范生，不好好读书，却整天摆弄刻刀，这能有什么出息？

然而，正是这种看似“不务正业”的坚持，成就了周建明独特的艺术之路。为了维持生计，他尝试将作品送到南京东郊的灵谷寺景区代售。第一次送去三条“十八罗汉”手串，每条定价17.5元。第三天傍晚，同学带回一封信，告知三条作品全部售罄，景区催促补货。“我哪来得及雕啊？” 周建明又喜又愁。他回忆起1980年代的创业经历，师范生每月有17.5元补助的时代，他的核雕月收入能达到120元，远高于其父亲八级技工的月薪。这让他更加坚定了自己的选择。

产量跟不上需求，他想了个办法：写信请舟山工艺厂的工友寄作品来，自己帮他们销售。“卖多少钱就寄回多少钱，那时候根本没有经商意识，没有想过中间赚差价，只想帮同样困难的同行解决销路问题。” 多年后回忆此事，他笑着说，“要是放在现在，我可能就成‘经销商’了。” 这段经历，也体现了周建明的真诚与善良，以及他对传统手艺的执着与热爱。但是，这种“情怀”，在如今这个商业化的社会，又能走多远呢？

被时代裹挟的核雕：从滞销到亿元产业的神话

1998年的夏天，周建明站在人生的十字路口。妻子下岗，儿子即将参加中考，全家仅靠他微薄的教师工资度日。他做出了一个大胆的决定——停薪留职，带着自己的核雕作品闯荡全国。彼时，核雕行业整体低迷，很多老手艺人因为不赚钱都纷纷转行，年轻人也不愿意学。这并不是他为了核雕事业做出的第一次大胆的选择。早在20世纪80年代初，大学毕业的周建明放弃了进入机关单位工作的机会，毅然选择农村中学教师的岗位，别人都笑他傻，没有人知道他只为寒暑假能有整块时间钻研核雕。

周建明认为南方经济好，于是先去了上海、杭州、珠海、厦门等地，但效果并不好。后来他选择北上，仍然充满艰辛。在郑州古玩城，花半个月雕刻的核雕作品被客户还价到2元。而周建明来到北京潘家园旧货市场，却因时机不对，市场冷清。热心店主提醒他天津沈阳道鬼市明天开市，他连夜奔赴。第二天清晨，眼前热闹的景象让他惊呆了，眼前望不到边的摊位、熙熙攘攘的人群让他看到了希望。他花30元租了张小桌子摆摊，没想到带去的核雕瞬间被抢购一空。舟山核雕在天津一炮而红，他将消息带回舟山村，鼓励原来的手艺人恢复生产，于是村民们纷纷重操旧业，并找周建明代为销售。渐渐地，沉寂多时的刻刀声又在舟山村的巷弄间响起。

此后，舟山核雕以北京和天津为中心，向周边省市辐射。随着市场的打开，周建明开始系统性地推动行业变革：首创收藏证书、800防伪查询、商标注册、版权登记，建立起现代艺术品交易体系。不仅如此，他还将技艺传授给河北永清的桃核雕刻艺人，带动北方核雕产业发展。这场由一个人引发的产业革命，让核雕从濒危手艺发展为亿元产业。据2018年数据，当时全国核雕从业人员达6.5万人，仅舟山村年产值已逾2亿元，从原材料到制作到销售，形成了一条完整的产业链。

“当时选择当老师，就是为了有时间搞创作，幸好，我坚持下来了，至今都未曾后悔。” 回顾这段历程，周建明依然坚持最初的选择。然而，在这个“亿元产业”的神话背后，又隐藏着多少不为人知的辛酸与无奈？当核雕成为一种产业，它是否还能保持最初的纯粹与匠心？

直播间里的众生相：是传承还是变味？

流量的诱惑：当手艺人遇上算法

2021年，直播电商的蓬勃发展给传统手工业带来了新的转机。周建明的儿子周清宇至今仍清晰记得那个转折点：“当时我和师弟孙聪听说抖音开放了核雕销售类目，第二天就赶赴浙江东阳木雕基地申报入驻。” 周清宇的师弟是山东人，从小跟着父母在苏州卖水果，练就了一副好口才。他们用父亲的非遗传承人认证账号“周非遗核雕·周建明”开设了抖店，原本只是想试试新路子，没想到第一场直播就创造了销售奇迹。

在30平方米的工作室里，这场具有历史意义的直播开始了。周建明坐在案头专注雕刻，孙聪则化身主播，用带着山东口音的生动解说向观众介绍：“这颗单核钟馗是周老师花了三天时间雕刻的，您看这神态，比年画里的还要传神！” 直播间的气氛很快火热起来，几个人轮流上阵，累了就喝口茶，饿了就在镜头外快速扒几口饭。周建明也被邀请到镜头前，戴着老花镜现场演示雕刻罗汉头，他一边刻一边讲解：“手工雕刻急不得，要顺着工序走，刻坏一处就得重来。” 观众被这种真实的工艺展示深深吸引，有人评论说“像在看纪录片”。首场直播人气不断，最终销售额突破30万元。当时，孙聪嗓子都喊哑了，他回忆说：“当时真没想到大家这么喜欢手工核雕，也没想到抖音有这么大的受众群体和影响力。”

然而，在这场看似双赢的局面中，也隐藏着一些潜在的问题。直播间里，主播们竭力用各种话术吸引眼球，刺激消费。 “秒杀”、“限时折扣”、“买一送一”等电商惯用的营销手段，也被运用到核雕销售中。这不禁让人担忧，当手艺人被迫适应算法的逻辑，他们的创作是否会受到影响？为了迎合大众的口味，是否会牺牲作品的艺术价值？ 更有甚者，一些不良商家为了牟取暴利，开始制造假冒伪劣产品，严重损害了核雕行业的声誉。当“流量”成为唯一的追求，传统手艺的传承，又该何去何从？

喧嚣与寂寞：直播间里真正的艺术价值

周建明团队开设的抖音账号，无疑是成功的。然而，直播间的喧嚣，是否能够掩盖手艺人内心的寂寞？在镜头前，他们需要不断地展示、讲解、互动，以维持人气。这无疑会分散他们的创作精力。真正的艺术，往往需要沉淀与积累，需要手艺人静下心来，潜心钻研。而直播间的快节奏，是否会影响他们的创作状态？

更重要的是，直播间里的观众，有多少是真正懂得欣赏核雕艺术的？很多人或许只是被新奇的形式所吸引，或者被低廉的价格所诱惑。他们购买的，或许只是一种“文化符号”，而非真正的艺术品。当艺术的价值被简化为价格，手艺人的尊严又该如何维护？周建明曾说：“直播能让更多人知道核雕，但手艺好不好，还得看刻刀下的功夫。” 这句话道出了手艺人的无奈与坚守。在流量至上的时代，他们依然坚持用作品说话，用精湛的技艺赢得尊重。然而，这种坚守，又能持续多久？

爆款背后的隐忧：定制化真的是传承吗？

爆款视频接了半年订单，这无疑是对周建明手艺的肯定。然而，大量的定制订单，也给他的创作带来了新的挑战。客户的需求千奇百怪，有些甚至是对艺术的曲解。手艺人需要在满足客户需求的同时，保持自己的创作风格，这无疑是一个艰难的平衡。更重要的是，大量的定制订单，往往意味着重复性的劳动。手艺人需要不断地复制自己的作品，这是否会扼杀他们的创新精神？

周清宇推出了“照片预售定制跟拍”模式，这无疑是一种聪明的营销策略。它既解决了手工产能的限制，又通过可视化创作过程，让用户见证作品诞生的每一步，大大提升了用户粘性。然而，这种模式，是否会过度强调用户的参与感，而忽略了手艺人的独立创作空间？当“定制”成为主流，传统手艺的传承，是否会变成一种迎合市场需求的“表演”？

坚守与困境：慢工出细活的匠人精神是否已死？

机器与手工：无法回避的效率与温度之争

随着时代的发展，许多传统技艺都从手工工艺变成了机器工艺，但周建明却一直不忘初心，坚持“慢工出细活”的手工雕刻，“核雕是细工慢活，不可能一蹴而就，这是一条没有捷径的路，只有一步一步地走出来，所以我一直会坚持一刀一刀地创造作品。”周建明表示。他坚持手工，这是一种情怀，更是一种对艺术的尊重。然而，我们不得不面对一个残酷的现实：在效率至上的时代，手工的价值正在被逐渐稀释。机器雕刻的出现，大大提高了生产效率，降低了成本。对于追求利润的商家来说，机器无疑是更好的选择。

有时，周建明会将机雕作品与手工核雕并列镜头前，“你们看，机器雕刻的纹路整齐划一，像复制粘贴；而手工雕刻的自然流畅，每一刀都带着呼吸和生命力。” 这种对手艺的极致追求，让他的工作室成为抖音“看见手艺计划”的扶持对象。然而，这种“看见”，又能带来多少实质性的改变？当消费者习惯了廉价的机雕产品，他们还会愿意为手工的温度买单吗？当手艺人的生存空间越来越小，他们的坚守，又该如何继续？

文化自信的迷思：走出国门就能代表中国文化吗？

2017年，受文化部推荐，周建明受邀赴美国讲学，在林肯中学现场雕刻演示时，一名高中生见周建明如此熟练地操刀雕刻，他以为很简单，便强烈要求让他也试试，结果拿起刻刀，发现根本都刻不动橄榄核，他刻了一会儿，无比崇拜地说：“我尝试以后发现，您太伟大了！”周建明则说：“我不伟大，伟大的是我们中国的传统文化。”他的语气平常，却让在场的学生们忽然安静下来——这枚小小的果核里，藏着一代代中国人的耐心与智慧，也展现着大国文化自信。

然而，这种“文化自信”，是否经得起推敲？走出国门，固然能够让更多人了解中国文化，但这是否就意味着真正的传承？中国文化博大精深，核雕只是其中的一小部分。我们不能将“文化自信”简单地等同于“文化输出”。更重要的是，要让中国文化在本土生根发芽，要让更多中国人了解自己的文化，热爱自己的文化。否则，再多的“文化输出”，也只是空中楼阁。

非遗的另一种可能：周建明的选择与反思

周建明的经历，为我们提供了一种思考非遗传承的视角。他没有固守传统，而是积极拥抱新技术，利用互联网平台，让更多人了解核雕，爱上核雕。然而，他也始终保持着清醒的头脑，坚持手工雕刻，坚守匠人精神。他的选择，或许是一种妥协，但更是一种智慧。

非遗传承，不能仅仅停留在口号上，更要落到实处。要创新传承方式，让非遗融入现代生活。要培养年轻一代的兴趣，让他们成为非遗的传承者。要建立完善的保护机制，为非遗的传承提供保障。只有这样，非遗才能真正地活下去，才能在新的时代焕发出新的光彩。周建明的探索，或许能给我们带来一些启示。但是，非遗的出路究竟在何方？这仍然需要我们不断地思考和探索。

拥抱新技术：是生存之道还是饮鸩止渴？

短视频电商：非遗传承的新希望还是加速衰落的催化剂？

这些年，周建明越来越意识到，光靠埋头雕刻还不够。核雕这门手艺，不能只锁在工作室里，得让更多人看见、了解、甚至爱上它。每次参加展会，他总会耐心地向驻足观看的年轻人讲解核雕的历史和技法；有时候有学校邀请他去讲课，他也从不推辞，哪怕只是让学生们摸一摸刻刀、感受一下核雕的触感，他都觉得值得。这是一种责任，也是一种担当。

“如果十万个看过视频的年轻人里，有一个愿意拿刻刀，就是成功。”周建明说着，手中的刻刀又完成了一道流畅的弧线。今年是他与核雕相伴的第50个年头，刀锋起落间，半个世纪的时光都凝聚在这方寸之核上。而令人欣慰的是，这门古老技艺的生命力，正在新时代的屏幕上，焕发出新的生机。抖音等短视频平台，无疑为非遗的传播提供了新的渠道。然而，这种传播，是否会带来一些意想不到的后果？当“网红”成为新的标准，手艺人是否会被迫迎合大众的口味，失去自己的个性？当流量成为唯一的追求，非遗的传承，是否会变成一场商业表演？

平台的算盘：流量倾斜背后隐藏的商业逻辑

周建明积极拥抱新技术、新平台，借助抖音电商的“看见手艺计划”和“抖音非遗计划”，让非遗技艺走进更多人的视野，燃发新的生机。2025年，“看见手艺计划”与“抖音非遗计划”联合发力，进一步推动传统文化的传播和非遗技艺的传承。这看似是平台对非遗的扶持，但背后却隐藏着更深层的商业逻辑。平台需要流量，而“非遗”无疑是一个很好的噱头。通过扶持非遗，平台可以吸引更多的用户，提高用户粘性，从而实现商业利益的最大化。

然而，这种“扶持”，是否真的能够帮助非遗传承？平台提供的，往往只是一种流量倾斜，而非真正的资金支持。手艺人需要在平台上进行商业活动，需要支付各种费用，这无疑会增加他们的负担。更重要的是，平台对内容的审核和推荐，往往会受到商业利益的影响。一些真正有价值的非遗内容，可能会因为缺乏商业价值而被埋没。当平台成为主导者，非遗的传承，是否会变成一种被资本操控的工具？

传承的未来：非遗的出路究竟在何方？

抖音电商持续为非遗传承人和手艺人提供扶持，帮助他们掌握短视频和直播技能，提升运营能力，拓展市场机遇。周建明也积极参与其中，通过抖音平台展示非遗技艺，让更多人了解并爱上传统手工艺。在抖音电商的助力下，周建明的非遗技艺不仅得到了更好地传承，更在现代商业环境中找到了新的发展路径。这是一种积极的尝试，但同时也需要我们保持警惕。非遗的传承，不能仅仅依靠平台，更需要政府、社会、以及手艺人自身的共同努力。

政府应该加大对非遗的资金投入，建立完善的保护机制，为非遗的传承提供保障。社会应该提高对非遗的认知度，营造尊重非遗、热爱非遗的社会氛围。手艺人自身应该不断创新，将非遗融入现代生活，让非遗焕发出新的光彩。只有这样，非遗才能真正地活下去，才能在新的时代，继续书写中华文化的辉煌篇章。周建明的例子，给我们带来了希望，但同时也提出了挑战。非遗的出路究竟在何方？这需要我们共同思考，共同探索，共同努力。